Aromas & Sabores 2026
Hoy a las 14:00
The Grand Center
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Todos los eventos que pasan hoy en Uruguay.
Aromas & Sabores 2026
Hoy a las 14:00
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Espacio Ciencia 2026 - 23 de octubre
Hoy a las 16:30
Centro de eventos - LATU
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Narciso
Hoy a las 20:00
Q'atrevido
“NARCISO” Paraguay, 1959. El país vive bajo un régimen militar sofocante, Narciso regresa de Buenos Aires con el rock & roll como bandera. Carismático, provocador y deseado por hombres y mujeres, pronto se convierte en una estrella de la radio y en símbolo de libertad. Su programa sacude una sociedad conservadora y vigilada por el miedo. Tras su último show, Narciso aparece muerto. Mientras el silencio se impone, su muerte deja al descubierto una trama de deseos y represión. ¿Quién mató a Narciso? Dirección: Marcelo Martinessi Con Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Nahuel Pérez Biscayart y Mona Martínez. Paraguay -Uruguay - 2026 -102 min - Apta mayores 18 años
“NARCISO” Paraguay, 1959. El país vive bajo un régimen militar sofocante, Narciso regresa de Buenos Aires con el rock & roll como bandera. Carismático, provocador y deseado por hombres y mujeres, pronto se convierte en una estrella de la radio y en símbolo de libertad. Su programa sacude una sociedad conservadora y vigilada por el miedo. Tras su último show, Narciso aparece muerto. Mientras el silencio se impone, su muerte deja al descubierto una trama de deseos y represión. ¿Quién mató a Narciso? Dirección: Marcelo Martinessi Con Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Nahuel Pérez Biscayart y Mona Martínez. Paraguay -Uruguay - 2026 -102 min - Apta mayores 18 años
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Buitres - Nido de Espinas – Sesiones Inmersivas
Hoy a las 21:00
Planetario de Montevideo
BUITRES ESCUCHAS NUEVO DISCO NIDO DE ESPINAS El nuevo disco de Buitres llega al Planetario de Montevideo convertido en una experiencia audiovisual inmersiva. Música, imagen y tecnología se fusionan bajo la cúpula en un viaje que se vive desde adentro de las canciones. Viernes, sábados y domingos. Función: 18 hs. Duración 40 minutos Apto todo público
BUITRES ESCUCHAS NUEVO DISCO NIDO DE ESPINAS El nuevo disco de Buitres llega al Planetario de Montevideo convertido en una experiencia audiovisual inmersiva. Música, imagen y tecnología se fusionan bajo la cúpula en un viaje que se vive desde adentro de las canciones. Viernes, sábados y domingos. Función: 18 hs. Duración 40 minutos Apto todo público
Planetario de Montevideo
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Atlantidoc - UYARIY
Hoy a las 22:00
Q'atrevido
Tras los acontecimientos ocurridos el 9 de enero de 2023 en Juliaca, el documental recorre la región de Puno a través de la música y los cantos de artistas del sur andino. Uyariy incorpora testimonios de familiares de las víctimas de la Masacre de Juliaca y establece vínculos entre estos hechos y procesos históricos de represión, revueltas indígenas y luchas por la identidad, como parte de la memoria reciente del Perú. Dirección: Javier Corcuera Perú - 2025 -90 min - Apta mayores 18 años
Tras los acontecimientos ocurridos el 9 de enero de 2023 en Juliaca, el documental recorre la región de Puno a través de la música y los cantos de artistas del sur andino. Uyariy incorpora testimonios de familiares de las víctimas de la Masacre de Juliaca y establece vínculos entre estos hechos y procesos históricos de represión, revueltas indígenas y luchas por la identidad, como parte de la memoria reciente del Perú. Dirección: Javier Corcuera Perú - 2025 -90 min - Apta mayores 18 años
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LUB - Biguá vs Larrañaga
Hoy a las 22:15
FUBB
Liga Uruguaya de Básquetbol 26-27
Liga Uruguaya de Básquetbol 26-27
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JOHANN STRAUSS - El Rey del Vals
Hoy a las 22:30
Teatro del Anglo
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LA SUPER 95 Y CIUDAD DESCONTROL - NOCHE DE BLUES Y ROCANROL
Hoy a las 23:00
SALA 13
Edad mínima 18
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El Teatro
Hoy a las 23:00
Teatro Solís
El Teatro Entre la risa y la conmoción, El teatro, escrita y dirigida por el reconocido creador francés Pascal Rambert, sigue a una compañía durante las horas previas a una gran celebración. Mientras preparan homenajes y despedidas, afloran viejos amores, reclamos, heridas y todo aquello que nunca se dijo. Una obra coral sobre una comunidad que celebra su historia y que, al hacerlo, nos enfrenta también a la nuestra.
El Teatro Entre la risa y la conmoción, El teatro, escrita y dirigida por el reconocido creador francés Pascal Rambert, sigue a una compañía durante las horas previas a una gran celebración. Mientras preparan homenajes y despedidas, afloran viejos amores, reclamos, heridas y todo aquello que nunca se dijo. Una obra coral sobre una comunidad que celebra su historia y que, al hacerlo, nos enfrenta también a la nuestra.
Teatro Solís
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OJNS - Siete canciones españolas
Hoy a las 23:00
Auditorio Nacional Adela Reta
Las "Danzas sinfónicas", Op. 45, constituyen la última y quizá más representativa composición de Rachmaninoff resumiendo el estilo tardío del compositor a través de melodías cambiantes, movimientos grotescos, haciendo énfasis especial en el color de cada instrumento, y evocando con nostalgia la Rusia que él conoció. Tras su establecimiento en Argentina, el compositor español Manuel de Falla escribe "Homenajes", una suite orquestal concebida a partir de composiciones anteriores que fue estrenada en el Teatro Colón de Buenos Aires el 18 de noviembre de 1939 bajo la batuta del propio autor. Dirección: Ariel Britos Programa: Sergei Rachmaninoff - Danzas Sinfónicas Op 45 Homenajes (Suite) (1938-1939) – Manuel de Falla Obra de Conciertos para cuatro Cornos solistas – Robert Schumann Edad máxima (inclusive) con acceso gratuito permitido: 3 años. Este espectáculo cuenta con dispositivo de hipoacusia, disponibles en la recepción del Auditorio.
Las "Danzas sinfónicas", Op. 45, constituyen la última y quizá más representativa composición de Rachmaninoff resumiendo el estilo tardío del compositor a través de melodías cambiantes, movimientos grotescos, haciendo énfasis especial en el color de cada instrumento, y evocando con nostalgia la Rusia que él conoció. Tras su establecimiento en Argentina, el compositor español Manuel de Falla escribe "Homenajes", una suite orquestal concebida a partir de composiciones anteriores que fue estrenada en el Teatro Colón de Buenos Aires el 18 de noviembre de 1939 bajo la batuta del propio autor. Dirección: Ariel Britos Programa: Sergei Rachmaninoff - Danzas Sinfónicas Op 45 Homenajes (Suite) (1938-1939) – Manuel de Falla Obra de Conciertos para cuatro Cornos solistas – Robert Schumann Edad máxima (inclusive) con acceso gratuito permitido: 3 años. Este espectáculo cuenta con dispositivo de hipoacusia, disponibles en la recepción del Auditorio.
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Ópera Per Tutti: Concierto Escénico - Colonia
Hoy a las 23:00
Centro Cultural de AFE
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DIAGONAL 137 FESTIVAL
Hoy a las 23:00
Andrómeda bar Cooperativo
Edad mínima 18
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Trio HIA
Hoy a las 23:00
Sala Jorge Lazaroff
Se trata de un concierto basado en textos y canciones escritas por Jorge Luis Borges. El espectáculo ha sido armado por José Arenas y arreglado musicalmente por Álvaro Hagopian para el cantante Gonzalo Irigoyen. Las obras cuentan con música de Ástor Piazzolla, Pedro Aznar, Horacio Malvicino, Carlos Guastavino, José Basso, Sebastián Piana, entre otros. Los textos y las canciones se entrelazan a modo de una "ópera" sui generis. Los intérpretes, además, de los integrantes del Trío Hagopian-Irigoyen-Arenas, serán Matías Craciun en violín y Giovanna como cantante invitada. ATP Duración: 100 min. Edad máxima (inclusive) con acceso gratuito permitido: 2 años.
Se trata de un concierto basado en textos y canciones escritas por Jorge Luis Borges. El espectáculo ha sido armado por José Arenas y arreglado musicalmente por Álvaro Hagopian para el cantante Gonzalo Irigoyen. Las obras cuentan con música de Ástor Piazzolla, Pedro Aznar, Horacio Malvicino, Carlos Guastavino, José Basso, Sebastián Piana, entre otros. Los textos y las canciones se entrelazan a modo de una "ópera" sui generis. Los intérpretes, además, de los integrantes del Trío Hagopian-Irigoyen-Arenas, serán Matías Craciun en violín y Giovanna como cantante invitada. ATP Duración: 100 min. Edad máxima (inclusive) con acceso gratuito permitido: 2 años.
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"ELENA ROGER" en concierto (Sala Campodónico)
Hoy a las 23:00
Teatro El Galpón
Edad mínima 18
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Teatro El Galpón
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Reikiavik de Juan Mayorga
Hoy a las 23:00
Complejo Cultural Politeama | Teatro Atahualpa del Cioppo
La obra de Juan Mayorga “Reikiavik” nos ofrece una rica exploración de múltiples capas de significado, utilizando el ajedrez como una metáfora poderosa para representar conflictos más profundos. En el núcleo esencial de la obra está el teatro, la repetición de una escena cada día con variaciones, la vocación de los actores y la búsqueda de nuevos seres que quieran sumarse a enarbolar la bandera de ese arte milenario. Reikiavik de Juan Mayorga Dirección y Producción: Mariana Wainstein Elenco: Moré, Gustavo Bianchi y Santiago Reyes Escenografía y Vestuario: Laura Leifert Iluminación: Laura Leifert y Eduardo Guerrero Ambientación sonora: Fernando Condon Sonido: Florencia Bayón Productora asociada: Miriam Pelegrinetti Apto para mayores de 12 años Duración 1 hora 45 minutos
La obra de Juan Mayorga “Reikiavik” nos ofrece una rica exploración de múltiples capas de significado, utilizando el ajedrez como una metáfora poderosa para representar conflictos más profundos. En el núcleo esencial de la obra está el teatro, la repetición de una escena cada día con variaciones, la vocación de los actores y la búsqueda de nuevos seres que quieran sumarse a enarbolar la bandera de ese arte milenario. Reikiavik de Juan Mayorga Dirección y Producción: Mariana Wainstein Elenco: Moré, Gustavo Bianchi y Santiago Reyes Escenografía y Vestuario: Laura Leifert Iluminación: Laura Leifert y Eduardo Guerrero Ambientación sonora: Fernando Condon Sonido: Florencia Bayón Productora asociada: Miriam Pelegrinetti Apto para mayores de 12 años Duración 1 hora 45 minutos
Complejo Cultural Politeama | Teatro Atahualpa del Cioppo
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La Máquina a Vapor & Big Walker
Hoy a las 23:30
Sala Camacuá
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El Fogón - Nicolás Membriani
Hoy a las 23:30
Teatro Macció
Nicolás Membriani reconocido payador Argentino nacido en Rojas provincia de Buenos Aires, ampliamente conocido como el payador oficial del Festival de domas y folklore JESUS MARIA , destacándose por su gran talento para improvisación repentista y la renovación del arte criollo. Artista invitado el cantautor Uruguayo Majay Correa nacido en Artigas ganador en fiesta del mate 2016 en San José, con autorías “ la cometa y el niño”,“ a mi madre”, “las aguas del rio negro entre otras. El espectáculo tiene una duración aproximada de 2 horas. Toda persona a partir de dos años debe presentar entrada o invitación con la ubicación correspondiente.
Nicolás Membriani reconocido payador Argentino nacido en Rojas provincia de Buenos Aires, ampliamente conocido como el payador oficial del Festival de domas y folklore JESUS MARIA , destacándose por su gran talento para improvisación repentista y la renovación del arte criollo. Artista invitado el cantautor Uruguayo Majay Correa nacido en Artigas ganador en fiesta del mate 2016 en San José, con autorías “ la cometa y el niño”,“ a mi madre”, “las aguas del rio negro entre otras. El espectáculo tiene una duración aproximada de 2 horas. Toda persona a partir de dos años debe presentar entrada o invitación con la ubicación correspondiente.
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Ana Prada: "Siempre cantamos"
Hoy a las 23:30
Centro Cultural Florencio Sánchez
Ana Prada pone voz a este concierto escénico que propone recorrer el proceso de construcción del país desde una perspectiva invisible: la de las mujeres anónimas que participaron activamente en la historia, pero no fueron registradas. A través de la música popular uruguaya, la palabra y la escena, el concierto construye una experiencia sensible donde lo histórico y lo poético se entrelazan. Una historia sin nombres, pero llena de voces. No sabemos sus nombres. Pero sabemos que estaban. Y sabemos que cantaban. Este concierto viene a escucharlas. Hay canciones que nacieron como susurros, otras como gritos. Algunas fueron entendidas al instante; otras, tuvieron que esperar décadas para que se las escuchara de verdad. “Pioneras y Herederas” es un proyecto de investigación musical que recorre la música uruguaya escrita e interpretada por mujeres: un cancionero diverso, potente y, muchas veces, ignorado por la historia oficial. La voz que conduce este viaje es la de Ana Prada. Su reconocida trayectoria como cantautora, su compromiso con el rescate y la reinterpretación de la música uruguaya, y su vínculo real con compositoras de distintas generaciones la convierten en la persona ideal para llevar adelante este proyecto. Ana ha interpretado la obra de muchas de estas pioneras, ha compartido escenarios con referentes de varias épocas y mantiene un diálogo constante con las nuevas generaciones de músicas. Su propia obra —atravesada por la historia social, política y afectiva de Uruguay— es un puente natural entre pasado, presente y futuro. La propuesta explora cómo, en épocas de censura o invisibilización, las canciones se convirtieron en lenguajes cifrados: metáforas, paisajes y símbolos que decían lo que no se podía decir. El proyecto no solo ilumina esos códigos secretos del pasado, sino que también muestra cómo las nuevas generaciones —con mayor libertad y diversidad— heredan, reinterpretan y resignifican ese repertorio, transformándolo en un legado vivo.
Ana Prada pone voz a este concierto escénico que propone recorrer el proceso de construcción del país desde una perspectiva invisible: la de las mujeres anónimas que participaron activamente en la historia, pero no fueron registradas. A través de la música popular uruguaya, la palabra y la escena, el concierto construye una experiencia sensible donde lo histórico y lo poético se entrelazan. Una historia sin nombres, pero llena de voces. No sabemos sus nombres. Pero sabemos que estaban. Y sabemos que cantaban. Este concierto viene a escucharlas. Hay canciones que nacieron como susurros, otras como gritos. Algunas fueron entendidas al instante; otras, tuvieron que esperar décadas para que se las escuchara de verdad. “Pioneras y Herederas” es un proyecto de investigación musical que recorre la música uruguaya escrita e interpretada por mujeres: un cancionero diverso, potente y, muchas veces, ignorado por la historia oficial. La voz que conduce este viaje es la de Ana Prada. Su reconocida trayectoria como cantautora, su compromiso con el rescate y la reinterpretación de la música uruguaya, y su vínculo real con compositoras de distintas generaciones la convierten en la persona ideal para llevar adelante este proyecto. Ana ha interpretado la obra de muchas de estas pioneras, ha compartido escenarios con referentes de varias épocas y mantiene un diálogo constante con las nuevas generaciones de músicas. Su propia obra —atravesada por la historia social, política y afectiva de Uruguay— es un puente natural entre pasado, presente y futuro. La propuesta explora cómo, en épocas de censura o invisibilización, las canciones se convirtieron en lenguajes cifrados: metáforas, paisajes y símbolos que decían lo que no se podía decir. El proyecto no solo ilumina esos códigos secretos del pasado, sino que también muestra cómo las nuevas generaciones —con mayor libertad y diversidad— heredan, reinterpretan y resignifican ese repertorio, transformándolo en un legado vivo.
Centro Cultural Florencio Sánchez
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Cartografía de la Identidad
Hoy a las 23:30
Teatro Solís
Tenía apenas un año y seis meses… ¿Con un año y seis meses, qué sentimientos se pueden generar? ¿Qué afectos, qué vínculos se pueden llegar a tener? Seguramente muchos. Pero si hablamos de recuerdos, tangibles, patentes, yo no tuve ninguno. "Cartografía sobre la identidad" aborda el proceso de construcción de la identidad de Mariana Zaffaroni, secuestrada en Argentina en 1976, cuando tenía apenas 18 meses, junto a sus padres, uruguayos detenidos desaparecidos. Gracias a la búsqueda incansable de su familia biológica, a los 17 años le fue restituida su verdadera identidad. Mariana, quien hasta ese momento llevaba el nombre de Daniela Furci, comenzó un proceso profundamente complejo de reconstrucción personal, familiar y emocional que continúa hasta el día de hoy. La obra forma parte de una trilogía que reflexiona sobre tres de las principales consecuencias del terrorismo de Estado durante la última dictadura civil-militar: el asesinato, la apropiación de niños y niñas y la desaparición forzada. En el marco de los 50 años del secuestro de Mariana, este proyecto invita a reflexionar sobre las huellas que estos crímenes dejaron en las personas, las familias y la sociedad. Nos gusta pensar en la verdad como un valor inseparable de la construcción de la identidad, tanto de las personas como de un país.
Tenía apenas un año y seis meses… ¿Con un año y seis meses, qué sentimientos se pueden generar? ¿Qué afectos, qué vínculos se pueden llegar a tener? Seguramente muchos. Pero si hablamos de recuerdos, tangibles, patentes, yo no tuve ninguno. "Cartografía sobre la identidad" aborda el proceso de construcción de la identidad de Mariana Zaffaroni, secuestrada en Argentina en 1976, cuando tenía apenas 18 meses, junto a sus padres, uruguayos detenidos desaparecidos. Gracias a la búsqueda incansable de su familia biológica, a los 17 años le fue restituida su verdadera identidad. Mariana, quien hasta ese momento llevaba el nombre de Daniela Furci, comenzó un proceso profundamente complejo de reconstrucción personal, familiar y emocional que continúa hasta el día de hoy. La obra forma parte de una trilogía que reflexiona sobre tres de las principales consecuencias del terrorismo de Estado durante la última dictadura civil-militar: el asesinato, la apropiación de niños y niñas y la desaparición forzada. En el marco de los 50 años del secuestro de Mariana, este proyecto invita a reflexionar sobre las huellas que estos crímenes dejaron en las personas, las familias y la sociedad. Nos gusta pensar en la verdad como un valor inseparable de la construcción de la identidad, tanto de las personas como de un país.
Teatro Solís
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