Eventos este fin de semana

El #14 Festival de Cine Nuevo presenta el programa MEDIOS Y LARGOS OFICIALES 4 En este programa se exhibe el largometraje: Un sueño errante Yoaris, una mujer cubana que trabaja como repartidora de aplicaciones en Montevideo, intenta reconstruir el vínculo con su hija, llegada de Cuba tras tres años de separación. Pero cuando las cosas no salen como esperaba, el fantasma de una nueva migración reaparece y decide emprender el camino hacia Estados Unidos, pagando a coyotes para cruzar la frontera. Dirección: Sofía Betarte / Duración: 77 minutos.

Correo presenta a un grupo de cuatro estudiosos de las cartas que bajo el nombre de Archivo Mundial de Misivas Chile AMMCH, lleva 5 años recopilando y analizando cartas escritas por grandes personajes de la historia universal. Durante el espectáculo, el público es invitado a participar de diversos ejercicios de escritura y lectura de cartas, trasladando en el tiempo a la audiencia con un mensaje claro: las cartas tienen el poder de modificar el curso de los hechos. La dramaturgia fue creada a partir de una recopilación y selección de correspondencia histórica.

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Edad mínima 18

Apto para todo público

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El #14 Festival de Cine Nuevo presenta los programas ESTUDIANTIL TERCIARIO 10 En este programa se exhiben: Rojo Puimayen Rockstar MIRADOR INTERNACIONAL VIDEOCLIPS 10 MIRADOR INTERNACIONAL CORTOS 14 En este programa se exhibe: La María (Nidia Góngora & Diego Cáceres) Mucho gusto (Magallanes) El Tamagochi Escarlata Historias de vaqueros

BUITRES ESCUCHAS NUEVO DISCO NIDO DE ESPINAS El nuevo disco de Buitres llega al Planetario de Montevideo convertido en una experiencia audiovisual inmersiva. Música, imagen y tecnología se fusionan bajo la cúpula en un viaje que se vive desde adentro de las canciones. Viernes, sábados y domingos. Función: 18 hs. Duración 40 minutos Apto todo público

El #14 Festival de Cine Nuevo presenta el programa MEDIOS Y LARGOS OFICIALES 6 En este programa se exhibe el largometraje: Perros Los Saldaña tienen nuevas tareas para el verano: cuidar el perro y la casa de los Pernas, sus vecinos. La casa es un pequeño lujo que provoca la envidia del barrio y los Saldaña, abusando de sus deberes de caseros improvisados, vivirán sus propias vacaciones en ella. La desaparición inesperada del perro será el disparador para un enfrentamiento entre ambas familias. Dirección: Gerardo Minutti / Duración: 102 minutos.

SIEMPRE CANTAMOS es un proyecto musical y cultural que pone en el centro la creación de las mujeres en la cultura uruguaya. Un concierto que vuelve a encontrarse con canciones que forman parte de nuestra memoria, las cruza con nuevas miradas y las hace sonar juntas en un mismo escenario. Una celebración de la música, de la memoria y de todas esas voces de la cultura que fueron haciendo camino para que otras también pudieran cantar. Ana Prada y banda: Julieta Taramasso, Ximena Bouso, Jacinta Bervejillo y Lucía Romero. Con el apoyo de Fundación Itaú Uruguay, Siempre Cantamos nació para recorrer escenarios, encontrarse con distintos públicos y hacer visible un patrimonio musical y cultural que está vivo. APTO PARA todo publico. Comienzo: 20:00 hs.

Todos los años en el mismo día unos personajes deslumbrantes se juntan en El Gran Hotel Monday, para homenajear al Señor Gregorio, fallecido en circunstancias misteriosas. Culpa e hipocresía destapan un vortex arrollador. En una seguidilla de acciones desopilantes los protagonistas intentan desenredarse de un destino ineludible. Objetos con vida, cuerpos acrobáticos y contorsionados, proyectando emociones potentes. Un mundo con reglas sociales y psíquicas inquietantes y ridículas que nos trasladan de la risa a la consternación. Un circo-teatro que contiene a la vez toda la vulgaridad y la gracia del ser. Cuerpos comprometidos al extremo, sentimientos crudos y las más refinadas actuaciones. Hotel Monday es un espectáculo de teatro total y un homenaje a la teatralidad. Ingreso a sala: 30 minutos previos a la función

El cierre de la pentalogía llega al escenario de Sala Verdi con una distopía teatral sobre robots, actores y la pregunta más urgente del presente: ¿qué queda de lo humano cuando la máquina puede hacerlo todo? Veintiún años después de escribir UZ: El Pueblo (2005) , el dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón cierra su pentalogía con AY - La miseria nos hará felices , una comedia filosófica y vertiginosa que se pregunta por el lugar del arte, de los actores y de los seres humanos en un mundo colonizado por la inteligencia artificial. La obra imagina un futuro no tan lejano: cuatro actores de renombre han sido desplazados por robots que ahora ocupan los escenarios. Ellos, convertidos en técnicos de mantenimiento, observan cómo las máquinas interpretan a los personajes de La vida es sueño de Calderón de la Barca. Pero algo falla: porque si en algo se parecen los humanos y las máquinas es que siempre algo falla. Con tono sarcástico, ritmo y ecos del teatro clásico español, AY no es solo una sátira sobre la automatización: es, en palabras de su autor, "una declaración de amor hacia las personas, los humanos, las ambiciones desmedidas y sus limitaciones naturales". El elenco está compuesto por cuatro referentes del teatro uruguayo como Rogelio Gracia, Margarita Musto, Dahiana Mendez y Levón.

Se trata de un concierto basado en textos y canciones escritas por Jorge Luis Borges. El espectáculo ha sido armado por José Arenas y arreglado musicalmente por Álvaro Hagopian para que cante Gonzalo Irigoyen. Las obras cuentan con música de Ástor Piazzolla, Pedro Aznar, Horacio Malvicino, Carlos Guastavino, José Basso, Sebastián Piana, entre otros. Los textos y las canciones se entrelazan a modo de una "ópera" sui generis. Los intérpretes, además, de los integrantes del Trío Hagopian-Irigoyen-Arenas, serán Matías Craciun en violín y Giovanna como cantante invitada.

Signos particulares

El #14 Festival de Cine Nuevo presenta el programa MEDIOS Y LARGOS OFICIALES 7 En este programa se exhibe el largometraje: Un futuro brillante Elisa es una de las últimas jóvenes escogidas para ir al Norte, una suerte de tierra prometida donde se está haciendo historia. Todo su entorno, incluso su querida Madre, esperan con emoción su partida. Pero pronto Elisa se da cuenta de que no quiere partir y que con decirlo no es suficiente. Dirección: Lucía Garibaldi / Duración: 98 minutos.

A través de la mente de Amanda, una bailarina decadente atormentada por alucinaciones, nos adentramos en un inquietante universo donde macabras y fatídicas presencias emergen del páramo de sus ensueños.

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Edad mínima 25

SINOPSIS: Un sótano. Un stripper. Un poeta. Un suicida. Jorge acaba de terminar su show y les propone un pacto a los espectadores: si ellos se quedan hasta el final, él no se mata.Quizás contar su historia sea una forma de pedir ayuda y salvarse. Dramaturgia: Analía Torres y Pedro Fernando Oliveri Dirección: Analía Torres Actuación: Pedro Fernando Oliveri GENERO: Drama cómico

Edad mínima +18

Edad mínima 18

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Edad mínima 18

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<p>Pariseo presenta: Latin club El próximo Viernes 16 de Octubre nos encontramos en Vou Club para una noche de reggaetón chulito &lt;3 .</p><p>pariseamos? Mesas&amp;Cumpleaños al <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="tel:097 785 470">097 785 470</a></p>

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Apto para todo público

LETU se presenta en formato Banda, con un repertorio ampliado y enriquecido por variedad de músicos y artistas como Pablo Notaro en guitarra, Emiliano Cruz en bajo. La propuesta artística, educativa y musical se adapta a la diversidad de edades y grupos, logrando con juegos y canciones la participación activa de niños y niñas de todas las edades y las familias. El espectáculo invita a jugar con el cuerpo, con las palabras, con los sonidos, y con títeres, generando un clima cálido y de disfrute, propiciando la participación de niños y adultos de forma lúdica y natural. APTO PARA MENORES A PARTIR DE 3 MESES, edad máxima (inclusive) con acceso gratuito permitido: 2 años. Comienzo: 16:00 hs.

El #14 Festival de Cine Nuevo presenta el programa ESTUDIANTIL SECUNDARIO En este programa se exhiben: Ego Amor a distancia Una mosca pragmática Mujeres de la cruzada El Bucle Límites Espresso Falsa identidad

Candlelight son los conciertos a la luz de las velas que traen la magia de una experiencia musical y multisensorial en vivo a lugares increíbles en Montevideo. Compra ya tus entradas para descubrir la música de Ed Sheeran & Coldplay en Hyatt Centric bajo la tenue luz de las velas 🪑 Los asientos se asignarán según orden de llegada por cada zona. Esta experiencia de concierto es un tributo. No está vinculada, respaldada ni patrocinada por el artista, sus herederos ni sus representantes oficiales. Información 📍 Lugar: Hyatt Centric, Montevideo 📅 Fecha y hora: selecciona la fecha y hora que quieras directamente en el selector de entradas ⏳ Duración del concierto: 60 minutos aprox. ⛔ Apertura de puertas 45 minutos antes. No se podrá acceder una vez iniciada la función. 👤 Edad: a partir de 8 años. Los menores de 16 años deberán acudir acompañados por un adulto ♿ Accesibilidad: Las personas en silla de ruedas o con movilidad reducida podrán adquirir sus entradas en todas las zonas. 🚗 Estacionamiento: El recinto no cuenta con estacionamiento propio. ❓ Puedes consultar las preguntas frecuentes y sus respuestas aquí 🕯️ Si quieres reservar un concierto privado o comprar entradas para un grupo grande (+30 personas), haz clic aquí 🎻 Consulta todos los conciertos Candlelight en Montevideo 🎁 Consigue una tarjeta regalo para tus amigos y familia aquí Programa tentativo Coldplay - Clocks Coldplay - Something Just Like This Ed Sheeran - Bad Habits Coldplay - Adventure of a Lifetime Coldplay - Fix You Ed Sheeran - Photograph Coldplay - The Scientist Coldplay - Feelslikeimfallinginlove Ed Sheeran - Shivers Ed Sheeran - Perfect Coldplay - Viva la Vida Coldplay - Sky Full of Stars Intérpretes Cuarteto de Cuerdas conformado por dos violines, viola y violonchelo.

La Orquesta de Cámara Raskolnikov presenta Primavera Barroca, un concierto narrativo que explora la transición humana y musical desde la oscuridad hacia la luz. Estructurado en tres bloques —El Despertar, Las Sombras y La Liberación—, el repertorio combina el virtuosismo barroco de Bach, Telemann, Albinoni y Casadesus. El punto culminante de la propuesta conecta la intensidad dramática del aria Gelido in ogni vena con el estallido vital de La Primavera de Antonio Vivaldi, ofreciendo una experiencia conmovedora sobre el triunfo de la vida frente a las tormentas. Menores de 11 años entrada gratuita Duración 80 minutos Duración:80 minutos. ¡Comprá por la web y presentá tu ticket en la app o impreso en la puerta de acceso!

Un circo a punto de empezar la función descubre que se murió elefante. El show debe continuar, pero el vacío es demasiado grande y el virtuosismo no logra llenarlo. El espectáculo va derivando en una tragicomedia que intenta remontar con las herramientas del teatro físico, el clown y el circo contemporáneo un acontecimiento que lo cambió todo y que deja a la vista los aspectos más humanos, absurdos y poéticos del derrumbe. Duelo, humor y arte se conjugan para sostener algo que ya es otra cosa.

El #14 Festival de Cine Nuevo presenta el programa PANORAMA MEDIOS Y LARGOS 2 En este programa se exhibe el largometraje: The Legend of Zelda: Open World Pivotal Saga La industria de los videojuegos es hoy más rentable que el cine y la música juntos. Hace más de 25 años, una saga de 2 videojuegos sentó las bases del género de mundo abierto en un entorno 3D con gran éxito (tanto comercial como artístico). Esta es una reseña nostálgica de fans y expertos que vivieron este momento crucial en la industria de los videojuegos y que, de alguna manera, marcó sus vidas. Dirección: Javier Toledo Sarthou / Duración: 93 minutos

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Una de los textos más críticos, divertidos y profundos de la literatura universal. En una Europa convulsionada y un mundo en el albor de grandes revoluciones políticas, sociales y culturales, Cándido es una novela breve en la que el filósofo y escritor francés Voltaire retrata lo mejor y peor de la crisis que anuncia la Modernidad. El Siglo XVIII es de transición y de un gran salto de la humanidad. El mundo está removido por movimientos contradictorios: tragedias y descubrimientos, levantamientos políticos y expansión del conocimiento, incidencia de los territorios americanos y una permanente repercusión cotidiana en novedosos inventos. Defensor a ultranza de la Libertad de pensamiento y expresión, pensador profundo, gran escritor y luminoso crítico de su época, Voltaire propone un viaje por Europa y América tras la búsqueda del Mejor de los mundos posibles, teoría del filósofo alemán Godfred Leibniz que el novelista francés cuestiona a través del humor y la ironía permanentes. La presente versión rescata la dinámica y humor de una obra de gran vigencia y contemporaneidad. Con un elenco numeroso y visualmente impactante, desde La Paloma Rocha se proyecta a todo el país en un espectáculo poco frecuente en nuestras salas.

Dos entrenadores de la escritura obsesionados con la perfección y la autosuperación -Federico y Sebastián- conducen una sesión de escritura extrema. Con la música en vivo de DJ Mancuerna, los participantes pueden optar por observar -con o sin vergüenza ajena- o formar parte activa de la experiencia. Estos últimos valientes recibirán su Extreme Indoor Writing Experience Writing Kit y firmarán así su contrato de autoexplotación voluntaria: la carrera sin meta hacia la mejor versión de uno mismo bajo la pedagogía del rendimiento y la cultura bro.

La Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre (Ossodre), bajo la dirección de Ignacio García Vidal, presenta un programa enteramente dedicado a la música de Manuel de Falla y a la tradición popular española. La velada se abrirá con la Suite Homenajes, obra en la que el compositor andaluz rinde tributo a distintas figuras de la música. A continuación se interpretarán “Canciones populares españolas” en arreglos de José Ramón Hernández Bellido, con la participación de la cantaora flamenca Mariola Membrives. El concierto finalizará con la suite del ballet “El amor brujo”, una de las creaciones más emblemáticas de Falla, caracterizada por su riqueza rítmica, su colorida orquestación y la profunda expresividad de sus melodías de raíz popular. Director: Ignacio García Vidal Solista: Mariola Membrives (cantaora) Programa: 1.ª parte Suite Homenajes (1938–39) — Manuel de Falla “Canciones populares españolas” — Recogidas y armonizadas por Federico García Lorca (1931), orquestación de José Ramón Hernández Bellido. 2.ª parte “El amor brujo”. Suite del ballet (1925) — Manuel de Falla Edad máxima (inclusive) con acceso gratuito permitido: 3 años. Este espectáculo cuenta con dispositivo de hipoacusia, disponibles en la recepción del Auditorio.

Un show con las canciones del artista cargadas de nostalgia, energía e historias donde encontrarán melodías y armonías de Los Andes que te atravesaran. Y con un marcado perfil de la música tradicional Quiteña asociadas a "pasillos", "albazos" y una tradición de guitarras populares únicas.

El #14 Festival de Cine Nuevo presenta los programas MIRADOR INTERNACIONAL: CAOSTICA Selección de los mejores videoclips de CAOSTICA International Festival PILOTOS DE SERIES En este programa se exhibe: Báilalo Cuba La sobremesa Casi fin del mundo: Contacto cero PANORAMA MEDIOS Y LARGOS 3 En este programa se exhibe el mediometraje: Festival de Arte Urbano Wang El Festival de Arte Urbano Wang, sale de Montevideo para intervenir la ciudad de Minas, Lavalleja, con la realización de quince murales. Es un encuentro entre artistas, vecinos e instituciones, que resignifica el espacio público y la identidad local. El documental retrata el proceso de esta experiencia colectiva, donde el arte urbano funciona como puente hacia otra forma de habitar la ciudad. Dirección: Nicolás Soto Núñez / Duración: 36 minutos

Edad mínima 18

Los Cafres . La iconica banda de Reggae Argentino se presenta este 17 de octubre 21hs en Mmbox. Recorriendo todos los éxitos de su carrera .

DAVID BISBAL: TOUR ETERNOS 2026 ¡El regreso más esperado de la música en español ya tiene fecha confirmada! El ícono internacional David Bisbal llega a Montevideo con su “Tour Eternos 2026” para celebrar 25 años de una carrera impecable. La cita será el sábado 17 de octubre en el Antel Arena, en una noche que promete un recorrido inolvidable por sus más grandes éxitos y la presentación de su nuevo material bajo un concepto artístico más clásico, elegante y cercano. El repertorio ofrecerá el equilibrio ideal entre sus nuevas composiciones e himnos generacionales como "Ave María", "Bulería" y "Dígale". Las entradas estarán disponibles en venta general a partir del miércoles 13 de mayo a las 10:00 hs únicamente a través de la plataforma Tickantel. No te pierdas esta oportunidad única de vivir la potencia vocal y la sensibilidad de uno de los artistas hispanos más queridos y premiados del mundo.

EL sábado 17 de octubre del corriente año, a partir de las 21 hrs, se llevará a cabo la 9ª Edición del Festival Zita de Tango, un Festival de tango nuevo que se viene desarrollando en la Sala Zitarrosa desde el año 2018, a partir de una idea de Proyecto Caníbal Troilo que, posteriormente, se mantuvo como grifa anual de la Sala Zitarrosa. La idea inicial del Festival fue y sigue siendo apostar al tango nuevo, y en las ediciones anteriores se han presentado artistas como: Malajunta Trío, Gabriela Morgare y los Caballeros, Colomba Biasco, Sergio Fernández Cabrera, Finas hierbas, Noelia Moncada, Che Papusa Dúo. Natalia Bolani, y Proyecto Caníbal Troilo, entre otros. En esta Novena Edición de Zita de Tango participarán: Yandira Castro y Proyecto Caníbal Troilo. Yandira Castro estará incursionando en el género orillero, presentando canciones que formarán parte de su primer disco: “Alma eterna”. Proyecto Caníbal Troilo estará presentando canciones de su séptimo disco: “Abrazo digital”, a ser editado en el corriente año. Una gala imperdible.

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<p>NOCHE BRANCA / Reggaeton viejo, cumbia vieja &amp; una botella por hora.</p><p>Reservas y mesas: 098 814 543</p><p></p><p>*Al ingresar estás aceptando aparecer en material fotográfico y/o audiovisual que puede ser utilizado en piezas comunicacionales de la marca.</p><p>*No se permite el ingreso con ropa deportiva.</p>

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Edad mínima 18

Edad mínima 18 años

Edad mínima 18

Edad mínima 21

Edad mínima 20

Hola Fin del mundo es una obra autobiográfica documental de teatro-danza que recorre, con humor y nostalgia pop de los años 80 y 90, la historia del bailarín Gonchi Decuadro. Entre canciones y bailes de su infancia, aborda el vínculo con su madre, líder de una iglesia evangélica, y el adoctrinamiento en el que fue criado, rompiendo los límites entre ficción y realidad, entre el pasado y el “apocalipsis” presente que atraviesa el bailarín.

El #14 Festival de Cine Nuevo presenta los programas PANORAMA VIDEOCLIPS 1 En este programa se exhiben: No estoy acá (Los Raros) El Murguista (Alberto Magnone, Horacio Ferrer) Mientras bailamos (Adriana Hernández) PANORAMA ESTUDIANTIL 1 En este programa se exhiben: Un encuentro en la memoria Ojalá no existieras Los hermanos 3 millones de bandas Cicatrices Cartas a mí

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El #14 Festival de Cine Nuevo presenta los programas PANORAMA VIDEOCLIPS 3 En este programa se exhiben: Fucking your culture (Suicideboys) Autoboicot (mirá ro) Tu nombre (Guso) Sin paracaídas (Luis Angelero) PANORAMA ESTUDIANTIL 3 En este programa se exhiben: Dare: Code Red Energizate De colgados No corras, Max Las crónicas de Clorinda Caso 19

Bailar. Encontrarnos, mirarnos, sentirnos Una experiencia sublime, nuevos lenguajes que desafían lo clásico elevando cuerpos y mentes a lugares inimaginados. Dos nuevas obras que serán creadas especialmente para el Ballet Nacional del Sodre y un nuevo desafío para encontrarnos y redescubrirnos. Tócame Habla del poder del contacto —físico, emocional y musical— y de cómo el sonido puede despertar el cuerpo y transformarse en danza. Es un ballet sobre la conexión humana, donde el piano, el tacto y el movimiento se convierten en un solo lenguaje. Ingreso a sala: 30 minutos previos a la función

La gira DÉCADA Y MEDIA celebra este 2026 los quince años de FLORENCIA NÚÑEZ en la música y los escenarios. La artista femenina con más Premios Graffiti (14) en la historia de la música uruguaya presenta un nuevo espectáculo, donde repasará lo mejor de su discografía acompañada por su banda. Una gira nacional sin precedentes en la carrera de la artista, que recorrerá los teatros más prestigiosos de cada ciudad, llegando a distintos rincones del país, y culminará en Montevideo, en lo que será su primera presentación en vivo en el Auditorio Nacional del Sodre, con nuevas canciones, nuevos arreglos e invitados especiales. Para celebrar esta DÉCADA Y MEDIA, Florencia va al encuentro con su público: el que la ha acompañado desde los primeros conciertos y grabaciones en 2011, hasta los que se han sumado a lo largo de estos quince años, en un concierto para toda la familia. Apto para todo público. Menores hasta 3 años inclusive sin costo (sin derecho a ocupar una localidad).